紫砂壶的装饰，包括象生的造型设计，是诉诸视觉的美，给人以赏心悦目的艺术享受。              

     正确领悟和把握紫砂泥色与造型两者的互动性，是紫砂壶装饰的关键。就泥色来说各类紫砂工艺品所用的原料统称为紫砂泥，其原矿分为紫泥、红泥和本山绿泥三种，再派生出其它色相不同的泥料。当代还通过拼制等科学方法，从色彩多样化上追求紫砂花货艺术效果，这是紫砂发展的一大进步。

   紫砂花货类作品以反映自然物状居多，应努力从色彩的过渡变化中体现作者成熟的构思。如原矿段泥，成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段壶”、“段泥提梁壶”，其泥色的运用与题材的般配，达到了炉火纯青的地步。若用紫泥制作就很难达到段泥的效果。所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”。 

  绞泥装饰最初是受到唐代绞胎工艺的启发，作者以审美的自觉，认识其规律，“把两种性质相同而颜色不同的泥料分别揉合成含水量相同的两块泥坨，然后切成泥片或泥条，再互相间隔，并列粘合在一起，适当加以揉制，产生一定的纹理变化。”其气韵的流动，色彩的过渡，衔接的自然精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的美的形态。将绞泥手法引入花货类紫砂的创作中，也是一种匠心独具的艺术品生产过程。其它有意识的装饰手法更是丰富多彩，有镂雕、堆雕、贴花、泥绘、彩釉、磨光、铺砂等工艺，因器而异，变化无穷。

    紫砂壶的装饰与社会风气有关。即如乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂名家竞相施艺，“高矮胖瘦各显其貌，精细人微不失繁缛”。有制壶高手为朝廷制作一批精美壶器，用珐琅彩或堆雕、泥绘装饰，虽丰满华丽，则是一种繁琐堆砌之美。特别值得一提的是粉彩花鸟壶器.

紫砂壶的装饰艺术，在一定程度上归因于人的综合心理需要。它的各种表达美的形式，是效法自然，规范自然的结果，是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知通达理解和情感，或者由触觉感知激发想象和联想，因而感知作为美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己作品的必要性。这两个必要性互相推动，极大地激发作者的智慧、技巧和创造想象力，标志着审美意识的不断强化。